NOTE D'INTENTION

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Une marionnette chimérique

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Depuis sa création, la compagnie des Enfants Sauvages place sa recherche à la croisée des arts, en hybridant les diverses pratiques du spectacle vivant. Cette volonté, et son ancrage à Charleville-Mézières, la mène forcément à s'intéresser de très près à la marionnette, avec toutefois, quelques spécificités. Par exemple, dans le bestiaire fantastique des Enfants Sauvages, aucune marionnette anthropomorphe (1), non, car pour eux, le marionnettiste est avant tout un danseur, c'est pourquoi ils créent ce qu'ils appellent des costumes-marionnettes. Pas de contrôle direct (2), en fait, ce sont des prothèses, collées ou enfilées directement sur le corps, ou une partie du corps de l'interprète, et qui vont l'obliger à inventer un vocabulaire de mouvements inédits afin de donner vie à la marionnette. Ainsi, la manipulation devient chorégraphie, et inversement.

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L'appel du Poème

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Ainsi, le corps de l’interprète devient une chimère, se transforme. Dramaturgiquement, cela marque une émancipation, un devenir-autre. Sauroctone est donc une performance en trois parties distinctes, présentant les étapes successives de la transformation. La première partie est une partition de théâtre physique (voir le plan à la page suivante) et nous montre que quelque chose ne va pas chez notre personnage, comme s’il était malade, la chorégraphie est faite de convulsions. Une voix off volontairement lacunaire guide la compréhension du spectateur. À l’intérieur du personnage, quelque chose est en train de naître ; il cherche le soulagement, il ne le trouvera qu’en acceptant de libérer de son abdomen deux pattes d’oiseau. Cette première partie est inquiétante, et marque les difficultés rencontrées lorsque l’on cherche à quitter un état pour un autre. Plus largement, cela montre qu’il est bien souvent difficile d’abolir nos déterminismes pour construire une autre vie, orchestrée par de nouveaux codes, avec lesquels il nous faudra apprendre à composer.

La seconde partie, au rétroprojecteur, est divisée en deux étapes (2 et 3 sur le plan), le corps du performer, derrière l’écran de papier, joue avec les fluides colorés manipulés en direct par notre montreuse d’ombres. Comme s’il était plongé dans son univers intérieur, le personnage va à la rencontre de cet Autre en lui, qui a toujours été là, qui cherche à sortir. Comme la voix du poète qui jusqu’ici aurait été étouffée, par peur du bouleversement qu’elle provoquera. En effet, se lancer à corps perdu dans le poème, qu’il soit issu de la langue ou du corps dansant, peut être effrayant pour qui entend cet appel.

Dans la troisième partie (4 sur le plan), une chorégraphie marionnettique, chère aux Enfants Sauvages, nous montre que notre personnage a accepter cette force en lui, il la canalise, et cela permet son envol. Jouant avec les images et les inspirations du Sauroctone, cette danse évoque une poésie guerrière qui le libère de lui-même. Enfin, il est au monde, il a réussi à pacifier, unifier, les voix en lui qui semblaient jusqu’alors hétérogènes, irréconciliables. Il est au monde et se livre, pleinement.

Sauroctone présente alors le combat que tous avons à livrer avec nous-mêmes, pour se libérer du joug de la société, pour finalement mieux s’y inscrire, et trouver sa place.

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(1) Qui ressemble à un être humain : tête, bras, jambes, corps...

(2) Dans les arts de la marionnette, un contrôle est le plus souvent une tige permettant de manipuler, de "contrôler" les mouvements de la marionnette